Danzas del Magreb y Al Andalus Barcelona 2017

Amel Tafsout y Aida de la Fuente

31 Marzo, 1 y 2 de abril 2017 Barcelona

 

La argelina Amel Tafsout es una leyenda viva de la danza, una mujer llena de poder y energía, orgullosa de transmitir la herencia cultural del gran pueblo al que pertenece: los amazigh o berber. Este es  el pueblo con la cultura viva más antiguo del Mediteráneo. Un pueblo tan cercano como desconocido que va desde el Oasis de Siwa en Egipto pasando por Libia, Túnez, Argelia, Marruecos, Sahara, Mauritania y hasta las Islas Canarias(¡!).

Personalmente tuve el gran honor de compartir con ella escenario y aula en Londres en 2012 invitadas las dos por la marroquí Sarah Malik. 

Después de traerla por primera vez a España el pasado año 2016 en el Festival Luz de Luna Granada y en Barcelona, te la volvemos a traer para que disfrutes de su frescura, humanidad y sabiduría.

Será un fin de semana “a cuatro pies”, se combinarán sus talleres con los mios, fruto de mi trabajo de los últimos años en Granada, tierra de encuentros. 

Intentaremos dar una visión amplia de la cultura amazigh-bereber y su influencia en la andalusí y por lo tanto en la española.

VIERNES 31 DE MARZO:

ESPECTÁCULO en Conferencia danzada sobre la mujer bereber “Tan cerca/tan lejos”.

Al baile: Amel Tafsout, Aida de la Fuente, Les Miralleres.

Presenta: Lydia Graells.  

Lugar: Sala El Mirall, C/ Lafont 18, metro Paral.lel.

Aportación: 6€ con consumición incluida. Aforo limitado. Reservas enviando wassa a 696046358.

 SÁBADO 1 DE ABRIL: DANZAS DE LA FERTILIDAD

Talleres

De 10 a 12h

T1- “Las míticas Ouled Nail” Imparte: Amel Tafsout
 
Las bailarinas argelinas de la tribu Ouled Nayl han fascinado a Occidente durante  más de un siglo a través de cuentos, pinturas y tarjetas postales coloniales.

De estética fascinante, su danza estaba conectada a la tierra, era mística y poderosa.
Desaparecida hace unos 50 años por confundirse con la prostitución, la tradición nayli daba una libertad inusual a las chicas. Ellas aprendían la danza de su madre e iban a otros oasis para ganar dinero, al volver buscaban un marido y seguían transmitiendo el baile a sus hijas. Puedes ver más aquí

De 12 a 14h

T2-“Zambra, las raíces del flamenco” Imparte: Aida

En la ciudad de Granada coincidieron los moriscos huidos de la Reconquista de los Reyes Católicos y los gitanos, recién llegados de su largo camino desde la India. Estos dos pueblos se encontraron en una situación de marginalidad y crueles persecuciones y compartieron algo parecido a un gheto, el barrio del Sacromonte. Los gitanos se hicieron herederos de las “lilas” o fiestas nocturnas andalusís y las convirtieron en la ceremonia de la zambra, ritual dedicado a la boda gitana. Esclavos africanos, árabes, bereberes y gitanos junto a tradiciones existentes en la península Ibérica dieron lugar al germen del flamenco.
En este taller trabajaremos una verdadera coreografía de esta ceremonia.

 

-Pausa para comida de 14 a 16h-

De 16 a 18h

 T3-“Chaoui abdaoui, la danza de las mujeres sin hombre”.Imparte: Amel

Es una danza de los montes Aures, de donde proviene Amel Tafsout. Aquí las bailarinas Azriyat danzan profesionalmente en circuncisiones, bodas y especialmente durante la “Bendo”, el festival que celebra la fertilidad de la madre tierra.

De 18 a 20h

T4-“Houara, la madre del flamenco” Imparte: Amel Tafsout

Danza de la tribu de los houara, del sur de Agadir. En esta danza hombres y mujeres mediante cantos, saltos, giros quebrados y ritmos frenéticos con los pies simbolizan la lucha entre el ser humano y la naturaleza.

DOMINGO 2 DE ABRIL: DANZAS MÍSTICAS

Talleres

De 10 a 12h

T5-“Guedra” Imparte Amel Tafsout

Danza grupal de los tuareg de Mauritania, Marruecos y Algeria. Para este pueblo  es  un ritual que otorga a los asistentes energía, paz y amor espiritual transmitidos desde las profundidades del alma. Con gestos de dedos, manos y cara  se invoca a los cuatro puntos cardinales asociados a los cuatro elementos: fuego, tierra, viento y agua.

De 12 a 14h

T6-“Andalusí” Imparte: Aida

Las danzas de Al Andalus nos sumergen en nuestra propia historia. Sus movimientos evocan la huella que dejaron en la Península Ibérica visigodos, árabes, persas, amazigh-berebers, judíos sefardíes, esclavos africanos...

La danza andalusí es delicada y sofisticada, es poesía en movimiento, una medicina para el alma que ayuda a expresar lo profundo de nuestro ser. En este taller habrá técnica y pequeña coreografía.

-Pausa comida 14 a 16h-

De 16 a 18

T7- “Hadra, danza sufí” Imparte: Amel Tafsout

Nacida en Argelia, Amel tiene un largo entrenamiento en varias prácticas curativas de su país, además de su conocimiento en antropología, música y danza, procede de un linaje de tradición espiritual sufi,

En este taller nos presenta su propio trabajo de danza sagrada, esta danza aunque es de origen islámico tiene una vertiente mística abierta a todas las religiones y espiritualidades. Trabajaremos el cuerpo y la respiración, la sanación y el canto (zikr), que nos conducirá a girar y terminar con el zar o hadra, una antigua ceremonia de sanación de Oriente Medio y África.

 

LUGAR DE LAS ACTIVIDADES: “Tandem Studio”, Vía Laietana nº45 pº3-1 Barcelona. Metro Jaume I y Urquinaona y Plaza Catalunya. Alumnas que vengan fuera de Barcelona pueden preguntarme cómo llegar, dónde hospedarse etc. 

PRECIOS:
1 taller 40€
Pack Sábado (4 talleres+ certificado del curso gratis) 135€
Pack Domingo (3 talleres+ certificado del curso gratis) 105€
Pack total (7 talleres + certificado regalo+ 2 entradas a espectáculo) 210€
Inscripciones antes 28 de febrero 10% de descuento
Oferta: Los 10 primeros Pack total sólo a 150€ (sale el taller a 21€!!!!!)

 

ORGANIZA:

Aida de la Fuente

6996046358 ayda758@hotmail.comm   

 

Danza oriental tradicional: Qiyan, ghawazee, awalim, çengiler y köçekler

La conocida como danza oriental (también llamada "bellydance" o danza del vientre en su vertiente más americanizada), es un producto artístico el s. xx. Es un remix de diferentes tradiciones de danzas del Medio Oriente con una técnica coreográfica y puesta en escena más o menos influenciada por el ballet y otras danzas.

Su origen fue "colonial", como entretenimiento satisfacía la curiosidad de observar las danzas "del otro"( especialmente en la mujer y las fantasías orientalistas que caían en ella como gran desconocida). En el período en que Inglaterra y Francia dominaban prácticamente toda Africa y el Mediterráneo, los mismos gobiernos  pedían  que se hicieran estudios antropológicos, pinturas, fotografías, estudios lingüisticos  etc sobre estos pueblos para entenderlos y en el fondo dominarlos mejor (no olvidemos que el objetivo último de la colonización era hacerse con las materias primas de estos países: petróleo, maderas, oro etc).

 
Las danzas de los países árabes, de Medio Oriente y el Maghreb eran  danzas grupales y esencialmente íntima, ligadas a los acontecimientos de la vida. Al igual que el flamenco, no es hasta que llama la atención del viajero extranjero que se comercializa, perdiendo en parte este carácter auténtico. Aunque ganaron en profesionalidad se conviertieron muchas veces en "un show para los viajeros" al poner sus cantes y bailes fuera de contexto a cambio de dinero.  
En mi parecer este es una de las razones del porqué está en declive hoy en día en los países árabes, además de por motivos éticos y religiosos.  


No estoy contando nada nuevo,  en el libro de Wendy Bounaventura.."La Serpiente del Nilo", tantas veces versionado por otros manuales de danza oriental (y todavía no traducido al español desde 1989!!!) explica esto muy detalladamente.

Como bailarinas de danza del s. XXI, no podemos dejar de sentirnos vinculadas artistas que durante siglos ejercieron este baile de una forma casi anónima, transmitiendo su saber de madres a hijas o de veteranas a aprendizas. No podemos pensar que la historia de esta danza comenzó ni con las Bellydance Superstars (EEUU) ni con Shakira, aunque es verdad que han hecho mucho porque esta forma de baile sea conocida por el gran público.  

Aquí me gustaría dar otra referencia muy importante, el libro del ya fallecido Shokry Mohammed, que recorriendo librerías de segunda mano, hemerotecas y mercadillos de Egipto logró recopilar las vidas de unas cuantas de ellas en "El reinado de las bailarinas", En este primer volumen del libro habla de la época que se pasó de la danza oriental tradicional a los espectáculos para el gran público y luego el cine. La mayoría de estas bailarinas provenían de famílias desestructuradas, maltrato o matrimonios forzosos y el nuevo clima colonial les ofreció una alternativa de ganarse la vida formando parte de un espectáculo en los llamados Casinos (salas de fiesta) junto a otros artistas. Esta podría ser la historia de Badia Masabni, Taheya Karioka, Samia Gamal, Nagua Fouad y tantas otras.

Pues bien, estas mujeres en su mayoría egípcias, libanesas y griegas provenían directamente del mundo de la "danza oriental tradicional", herederas del as gawazi, qiyan, awalim, çengi etc...a ellas dedico estas pocas líneas.

 

 

Vamos a aclarar algunos términos de la danza oriental tradicional, hoy ya casi en desuso, porque se han transformado estos contextos, y porque es más fácil llamarlo a todo bellydance y "ya está".
 

 

*Qayna (plural qiyan)Eran esclavas bailarinas, cantoras, recitadoras de poesía en los lugares donde recalaban las caravanas del desierto en época preislámica. Más tarde continuaron su labor como profesionales educadas en palacios de califas y nobles en Al Andalus. Tenían gran prestigio y se invertía mucho en su educación.  

 

*Almeh (plural awalim) su nombre proviene de "saber", eran  mujeres sabias, con conocimientos en diversos ámbitos. En Egípto fueron las continuadoras de la labor de la qiyán, pero a diferencia de estas no eran esclavas. Su declive vino al confundirlas con gawazi que practicaban la prostitución.

 

*Gaziyah (plural gawazi)bailarinas nómadas de origen gitano que actuaban en las calles de Egipto junto a sus familiares con espectáculos varios (encantadores serpientes, cuenta cuentos , malabares etc...como un antepasado del circo).Las primeras en llegar a Europa fueron traídas a la exposición Universal de Londres. El público quedó algo decepcionado por la rudeza de sus movimientos, poco que ver con las fantasías orientalistas propias de las Mil y una Noches que escritores y pintores habían relatado.

La famosa Naima Akef provenía de este entorno circense hasta que fue fichada por la industria cinematográfica. La danza de la gawazi es sobria, terrenal y danzada en grupo. Hoy quedan pocas, entre ellas las famosas Hermanas Maazin con las que la profesora Nur Banu, me contó que tuvo el placer de estudiar y compartir sus experiencias.

 

*Çengi (plural çengiler)Nombre turco que viene del persa çang y que significa arpa y por extensión bailarina(rakkase). Surgieron

en los palacios otomanos y se organizaban en grupos y más tarde se popularizaron en harenes y tabernas. Estas bailarinas podían bailar de un modo masculino.  Al igual que los Köçeler pertenecían a los "dhimmi", es decir, minorías no musulmanas dentro del imperio otomano (griegos, armenios, gitanos, judíos..) 

 

 

*Köçek (plural köçekler) Nombre turco que viene del persa Kuçak, muchacho y que significa por extensión bailarín (rakkas). Durante el imperio otomano hubo momentos en que se prohibió a las mujeres

bailaren público y ellos tomaron su sitio travistiéndose. Esta tradición aún continúa hoy en Turquía y Balkanes, y no tiene porqué estar asociada a la homosexualidad, simplemente es un divertimento.

Se agrupaban en troupes llamadas "Kol" junto a otros artistas, una especie de  circos antiguos

 

*Shiha(plural shihat o chikhat)En Marruecos son artistas de origen amazigh (bereber) procedentes de las montañas del Atlas. Bailan y cantan en grupo junto a miembros de su misma familia. Mujeres rudas y fuertes de rostro hierático. Hoy en día "shiha" equivale a bailarina, y lamentablemente tiene una muy mala connotación, aunque bailarinas como mi querida Sarah Malik (marroquí residente en Londres) reivindican este término. En realidad sheikha es el femenino de sheikh, osea jeque o jefe, es un nombre que denota poder dentro del grupo o cábila (tribu) a la que pertenecen.  El porqué se ha asociado a la prostitución, será seguramente por los espectáculos que en salas de fiesta y hoteles de grandes ciudades como Tánger o Casablanca se ven forzadas a trabajar para sobrevivir. Un ejemplo de gran artista reconocida en Occidente es la ya fallecida  Cheikha Rimitti.

Para acabar con una nota positiva, que sepáis que en la danza tribal americana ATS se guarda bastante del espíritu de estas bailarinas de danza tradicional: la danza en grupo, la improvisación, elemento de los trajes etc aunque luego se mezclen con otras fantasías y sea un producto artístico moderno. 
 En este sentido creo que para toda bailarina es importante conocer estos orígenes, tendremos ocasión el 1 y 2 de Abril de tomar clases con la gran bailarina argelina Amel Tafsout. Pronto más información...


Pd: agradecimiento a puntualizaciones sobre los bailarines turcos  a Fatma Özcan.

Talleres coreográficos danza andalusí en Barcelona 2017

Mis talleres de danza andalusí van dirigidos a personas que quieran adentrarse en la historia, que quieran entrar en un mundo lleno de sutileza y sofisticación.
La danza andalusí es poesía en movimiento, trabaja el cuerpo y el espíritu, la respiración, la armonía con la Naturaleza y ayuda a expresar lo profundo de nuestro ser.
Sus movimientos evocan la huella que dejaron en la Península Ibérica visigodos, árabes, persas, amazigh-berebers, judíos sefardíes, esclavos africanos...
 
Una danza tan fascinante como desconocida. Descúbrela!!

Este 2017 en Barcelona haremos un taller coreográfico de danza andalusí al mes. Con la coreografía aprendida las alumnas que quieran podrán actuar conmigo en Festival Luz de Luna Granada (6-7 mayo 2017) y/o en una conferencia danzada junto a Amel Tafsout en Barcelona(31 marzo).

Encantada de dar a conocer este legado tan valioso y de compartir experiencias con vosotras.  


Próxima fecha taller:viernes 24 de febrero de 19 a 20.30h.
Lugar: Sala El Mirall, C/ Lafont 18, bajo. Metro Paral.lel.
Precio: 25€. Antiguas alumnas 20€.
Inscripciones:696046358.